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OBJECT, EXHIBITION
TYPE : FURNITURE, MUSIC
LOCATION : SEODAEMOON-GU, SEOUL
SIZE : 1800X2050(WXH)
MEDIA : RUBBERWOOD PAINTED WITH RED, RED ACRYL MIRROR, SPEAKER
PRE-RECORDED VOCAL PERFORMANCE BY NARAE LEE
HANBOK FABRIC, FLOWERSHOES, TEXT
COLLABORATOR : NARAE LEE
INVOLVEMENT : DESIGN, FABRICATION
PHOTOGRAPHY : JOOHYUN PARK
Narae Lee × SPACETASKGROUP
The Cursed Woman, Ong-nyeo (2025) is an installation created through the collaboration of pansori musician Narae Lee and architect Joohyun Park (SPACETASKGROUP). The work dismantles the traditional narrative of pansori and reconfigures it within a contemporary framework for renewed experience.
Lee’s original pansori composition Ong-nyeo is a metaphorical reimagining of selected episodes from the epic Byeon Gangsoega. In the traditional narrative, Ong-nyeo has long been depicted as a lustful and immoral woman. This project, however, reframes her as a female subject distorted by the moral codes and societal gaze of Confucian culture. Reinterpreted as an installation, the work explores Ong-nyeo’s layered identity at the intersection of desire, death, gaze, and curse, drawing the audience into the narrative itself.
The folding screen (byeongpung), a fundamental element of the pansori stage, is reinterpreted here as the core device of the installation. Painted in red to symbolize Ong-nyeo’s life and desire, its mirrored surface creates multifaceted reflections, forming a kaleidoscopic spatial experience. While the audience cannot physically pass beyond the screen, its overlapping reflections allow them to enter another dimension of storytelling.
From speakers embedded within the screen flows a condensed pansori performance narrating Ong-nyeo’s story. Texts inscribed on the mirrored surface overlap with the viewer’s reflection as they read, revealing that Ong-nyeo’s story is not merely a tragedy of the past but one that resonates with the desires, gazes, and social norms that continue to shape our present lives.
저주받은 여자, 옹녀
이나래 × SPACETASKGROUP
‘저주받은 여자, 옹녀(2025)’는 판소리 음악가 이나래와 건축가 박주현(SPACETASKGROUP)의 협업으로, 전통 판소리의 서사를 해체하고 현대적 네러티브 속에서 다시 체험할 수 있도록 한 설치작업이다.
이나래의 창작판소리 ‘옹녀’는 판소리 변강쇠가의 일부 서사를 은유적으로 재창작한 작품이다. 변강쇠가 속 옹녀는 욕망에 사로잡힌 음탕한 인물로 묘사되어 왔으나, 본 작업은 그녀를 유교적 사회의 도덕 규범과 시선에 의해 왜곡된 여성 주체로 다시 조명한다. 설치작업으로 다시 제작된 이 작품은 욕망과 죽음, 시선과 저주의 교차점에서 옹녀의 다층적 정체성을 탐구하며, 관객을 서사의 일부로 끌어들인다.
판소리 무대의 필수 장치인 병풍은 이번 설치의 핵심 장치로 재해석되었다. 붉게 채색된 병풍은 옹녀의 삶과 욕망을 상징하고, 붉은 거울로 처리된 면은 다면적 반사를 통해 만화경 같은 공간을 형성한다. 관객은 병풍 너머의 세계를 직접 건널 수는 없지만, 그 반사와 겹침을 통해 새로운 차원의 이야기에 접속하게 된다.
병풍에 설치된 스피커에서는 옹녀의 이야기를 압축한 판소리 퍼포먼스가 흘러나오고, 거울 표면에 새겨진 텍스트는 관객이 읽는 순간 자신의 모습과 겹쳐진다. 이 장치는 옹녀의 이야기가 단순한 과거의 비극이 아니라, 오늘날 우리 각자가 마주하는 욕망과 시선, 그리고 사회적 규범과 긴밀히 연결되어 있음을 드러낸다.